藝術家介紹-松本薰

日籍藝術家松本薰,專長以風力機動藝術。創作是由數學、力學、物理和幾何學等科學基礎,與自然及環境結合而產生的藝術。在偶然與必然之間,作品融入環境,隨風運轉,透過雕塑作品媒介,向人們傳達出風細微的情感和多樣的姿態。美術館館藏:東京國立近代美術館、京都國立近代美術館、國立國際美術館、大阪當代藝術中心、兵庫縣立美術館、神奈川縣立近代美術館、埼玉縣立近代美術館、三重縣立美術館、和歌山縣立近代美術館、Asago藝術森林美術館、札幌藝術的森美術館、大阪府立現代美術中心。

裝置地點:福星社宅

關於

近年公共藝術經歷:2019國立臺灣大學「鄭江樓」、「發揚樓」-作品永久設置(臺北臺灣)、2018臺中磐鈺雲華大樓-作品永久設置(臺中臺灣)、2017國立傳統藝術中心-作品永久設置(臺北臺灣)、國立中央大學-作品永久設置(桃園市臺灣)、2016臺灣電力臺中営業所前-作品永久設置(臺中臺灣)、2015生醫科技與產品研發中心作品永久設置(新竹市臺灣)、2014阿倍野HARUKAS-作品永久設置(大阪日本)。
近十年展覽紀錄:2011 松本薰-風動藝術個展(國立臺灣藝術大學臺灣)、2018 松本薰-風動藝術個展(日本)、2019松本薰-風動藝術個展(國立臺灣大學臺灣)。

藝術家作品:《Cycle-90°與風對話》

這些老樹到底和多少小孩子說過話? 從很久以前到現在,繼續著 與樹的說話的人學習到感受,被授予言談的心 看不到的風,透過這件作品變看得見 土地固有的風和老樹一起,享受與亘古的回音

以90度的垂直座標,作為一個「直立」形式的比喻。作品跟自然的對話,如同老樹一樣,透過風的婆娑搖曳生姿。以「風」作為推動樹與《Cycle-90°》藝術作品的自然動力,營造如麥克魯漢(Marshall McLuhan)的「聲響空間」(acoustic space)。試圖以在遠處因「歷史」、「社區」與「生態」的觸動所吹來的「風」,營造不分族群、年齡與職業的共同氛圍,拉近彼此共感的距離。

以班雅明在大樹下休憩時,對於現實空間所產生的靈光(aura)出發:「一種無論多近都會有的遠。」不同於「視覺空間」的理性思維,讓「不見」得以「看見」,往往伴隨距離的迷失與情感的投入,而對於感受看不見的空氣流動則需要更多的專注與想像。Cycle-90°》強調人的參與與投入,讓這個藝術計畫能如回聲一般迴盪在時空、人文與自然的環境中。如同生態(ecology)所顯示的「家」,《Cycle-90°》以自然、歷史為底,以生物(包含人類)、自然與人文環境為主人(host),作為一個安適的永續跨到未來,讓萬物回歸自然的懷抱。

設置的地點在於消失的中興小學的中心點,正是標識出視覺之外「不可見」的社區、歷史與生態的記憶與遺忘。在這個以共融新類型公共藝術的基礎之下,《Cycle-90°》成為一個可以聆聽地方人、事、物歷史的處所、回到地方可見/不可見的時空脈絡中,進行「聆聽風聲」的行動,展現對過去、未來「與時共進」的藝術行動。

民眾互動計畫:《迴轉中心的中興》

福星社宅興建基地位於臺北市中興國小南、北校區的中心點,基地內的大樹更是從前孩子們的遊樂場。微風輕拂過老樹與孩子們間,不停流轉的推動著結構,將故事流傳下去。全盛時期具有四十六班的中興國小,隨著鐵路局宿舍的拆除、北市商圈的轉移所造成的人口流失,少子化的現象讓實際居住在此地的學童不斷減少,反映了現代人口結構所帶來的挑戰與趨勢。在作品落成後,我們將邀請以往中興國小的校友們重返消失的校園,在老樹公園裡共同憶起往日的孩提時光,為進駐社宅的新住民種下希望。在新舊交融中,《Cycle-90°》成為新類型公共藝術共融「有故事」的對話平臺。

2011 Cycle-90°「風的餘韻」V(臺灣)
2012 Cycle-90°「轉動幸福之環」臺鐵松山車站(臺灣)
2014 Cycle-90°「風的預感」III雪梨(澳州)
《Cycle-90°》模擬圖

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