「公共藝術」是藝術「服務」於公共，進而定義「公眾」的藝術課題，蘊含在「公共」的「客體」的複多（multiplexity）意義，改變了藝術的表現方式，也聯繫著不同社會與藝術的關聯性。公共藝術在百年裡，從美國羅斯福總統的新政（New Deal）的發展，讓藝術從紀念碑、銅像的社會教化與治管功用中解放，轉而將其藝術性作為公共空間的形式表徵；直至近年來「新類型公共藝術」逐漸轉向重塑社群與社區認同，藝術理論工作者、藝術工作者及相關的公部門開始著重於藝術美學所產生之社區參與及服務，期許藝術從社會、政治、文化、生態脈絡與人群互動產生意義。

《給平凡人的萬華散策》是為期三年的藝術駐地（long residency）的總體計劃，以藝術書寫在地性的途徑，針對萬華社會住宅的居住方式，從「家」的概念，處理現代性以來的殖民史、勞動史、都會史的記憶與遺忘。點出人與歷史、地方的「根本」（root），標示人、地方與歷史的原初點；讓藝術成為一個「溯源」的社會書寫，重塑群眾的關係。經由藝術家的「散策」行動，開啟對地方、歷史、空間的敘事與再造傳奇軼事，讓平凡人成為「說故事的人」，擁有平等的美學權力。

此外，「散策（walk）」也具有三個不同意義，第一是「散策（walk）」作為「街道」（streets）：萬華地區從原、漢聚集的聚落發展為過度現代化（hyper-modernization）的城市發展史。萬華地區從清領時期的原、漢共棲之地，以及在日治時期日、漢的居住、休閒娛樂集中以東京淺草區作為都市規劃的想像，殖民政府將「艋舺」改為「萬」年繁「華」，實則回應殖民者「雙重同化（double simulation）」的都會想像及文化認同。第二是「散策（walk）」作為勞動：職業是「walks of life」，職業／工作定義了個人與社會制度，同時也是一種生命政治的顯現，在這個層次的意義上，標誌出萬華地區人們的勞動史，是分工、製造與消費跟城市肌理的關係。第三是「散策（walk）」作為藝術：從行路者／漫遊者式的個人主義策略出發，創造出「平凡美學」的藝術實踐。透過散策的身體及心理經驗，從厚重的機制規範中逃逸，將散策作為一種以身體「寫作」城市的敘事，重組被界定的空間。

經由這樣的空間實踐，所產生的不僅是實質的都會空間，也是記憶、歷史的社會空間，其所宣示的「城市的權力」將會是一個超越想像的社區配置，並且也是把差異個體重新結合「再」配置的公眾關係。

這是《給平凡人的萬華散策》的終極目的：賦予「凡人」平等的美學權力，讓「平凡人」成為創作自我的藝術家，透過藝術「共同」想像不可想像的未來。