畢業於2016年法國蒙彼利埃美術學院,莫珊嵐和邱杰森移居台灣後開始定期共同創作,專注於空間表現策略和地圖繪製,融合了感知、形式和歷史分析。他們的項目運用地圖繪製的行動,探索現實忠實度和圖式化之間、轉錄和模擬之間的微妙平衡和張力。
他們的作品曾在雙方畫廊(2022年)、日惹雙年展(2021年)、高雄美術館(2021年)、台北當代藝術館(2021年)等展出並獲得2021年北美館的X-Site計畫。邱杰森2018年入選台北獎,2018年獲得宜蘭藝術獎並在2021年台北C-lab策劃了「超編碼—地理圖」展覽,以及2023年在蒙古的「蒙太奇:烏蘭巴托國際媒體藝術節」。
藝術家莫珊嵐通過在一張沒有任何文本標記的城市地圖,使用沾水筆在這些格子裡描繪萬華的街景,以視覺方式呈現城市的日常生活。作品創造了一個城市生活的快照,通過格子的劃分展現時間的推移。開始此系列的作品,最初目的是希望更深入了解一個陌生的環境。對於那些熟悉這座城市的觀眾來說,作品與觀衆的個人記憶就像是一場認知遊戲,試圖按照街道重構熟悉的路線。隨著對這座城市的熟悉,作品引發了新的問題意識。是什麼構成了這座城市?它是由什麼組成的?是什麼讓它充滿生機?又是什麼構成了它的日常?因此,《艋舺游牧》探討了真實與再現之間、地圖與生活現實之間複雜的關係。城市地圖成為城市的元表徵,反映了我們的感知和集體記憶。在藝術史和城市規劃的歷史中,城市空間即將發生的變革通常會引發大量的記錄和圖像製作,以捕捉即將發生或即將消失的事物。在這件作品中由樹木作為意象,藝術家邱杰森的錄像作品則呈現兩個在南萬華的新捷運站,藉此預見城市風景和在此區域活動的人口將隨城市規劃差異發生變化。
生活在現代城市中的我們,早已習慣性地開啟手機搜尋我們的目的地,或尋覓附近的美食、景點等,這類的習慣讓我們被手機給制約,彷彿失去了發現的能力。
因此我們將帶領民眾逐步探索區域內的事物,從街角的盆栽、路旁的攤販、棄置的水桶或流浪狗等,逐一去發現城市中的每個記憶點,建立起一套屬於市民的地圖。
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