關於

作品曾參與2015年誠品畫廊《郭思敏個展—內照空間》、2014年臺南加力畫廊《藝術移植計畫 – 郭思敏 ･ 臺東到臺南》、2013年臺東美術館《無常態—郭思敏個展》、2012年於瑞士舉辦的《亞洲當代聯展》、臺北百藝畫廊與中國廣東方所展覽空間《形，和他的遊戲 – 郭思敏個展》等。郭思敏獨特的建築學術背景，使她的作品具有從基本結構延伸出的空間感，造就了她作品中別樹一格的氣質；她的創作從早期以金工為主，慢慢轉摸至大型雕塑創作，並以簡約的風格呈現。

在學習建築的期間，郭思敏深受柯比意（Le Corbusier, 1887-1965）及安藤忠雄（Tadao Ando, 1941-）對於光、影的處理手法，特別是安藤忠雄巧妙的利用光影表現空間虛實的層次。故此，郭思敏的作品中有著光影在其中穿梭、延伸的路徑。藝術家多數選用不鏽鋼及鐵為作品的媒材，利用物料的霧面特性與內部鏡子折射環境光線，光線在其中穿越之路徑便成為作品的一大特色。她的作品造型雖均以簡約的幾何元素為主，當中卻絕無重複的樣貌。郭思敏常常想像自己的作品被置於無重力的狀態，自由輕盈地翻轉。因此作品並不限主導視覺的特定面向，也不預設主要觀看角度，希望透過作品鼓勵觀眾走動、觀察，帶領觀眾共同探究作品的造型趣味，使每一個角度都具有相等的形式價值。

藝術家作品:《摺FOLD》

摺疊作為一種整理、收納的動作，通常是為了降低物件所佔的空間；如同我們摺疊衣物，力求空間的儲存和秩序。而因為我們的想像力，一張平面的紙也可以化生萬端萬般，如摺成紙鶴、紙船、紙飛機等。如同德勒茲（Gilles Deleuze）所言的褶曲、皺摺（Fold），創造出高密度的敘事及概念空間。德勒茲認為主體，一如萊布尼茲的單子，是依循著兩個方向無限延伸的皺摺。世界擁有著無限的變異曲線，由無數個單子所組成的主體，藉由序列彼此交錯、兼容（compossible），創造空間的疏密與動態。

《摺FOLD》的呈現，就如同一張紙摺疊後的趣味，使之有了靈動的造型和空間的指向，創造出一種空間隱然的情緒—彷彿自由自在又蓄勢待發：一即一切，一切即一，看似簡單其實藴藏萬千，正如我們心靈和生活最原始的直覺、感動與本然滋味。《摺FOLD》藉由空間空型之參差比對，任由眾心遊目行走、神思千里。
摺，作為二維與三維空間的轉化橋樑，從平面生產長、寬、高縱深的三度空間。在建築的意義上，是一個不斷被挑戰與發掘的概念；直至現代建築雕塑，藝術家仍嘗試在其中探索未知的可能，透過多層角度、斜率的變化，塑造平面於空間中的各種表現形式：世界的構成即是由無數個摺曲的集合綻放而至；同時也標識出從三度空間可以「回返」二度空間的途徑。

《摺FOLD》以發生於萬華的故事作為單子，透過故事與故事相互作用下所形成的痕跡，藉由歷史的堆疊與錯置－如「愛麗絲夢遊仙境」中，在兔子洞下所開展的空間/敘事無窮盡的高密度展現，在社宅、街道、馬場町等場域周遭作成皺褶軌跡，利用折疊的空間所造成的多重敘事，透過民眾集體敘事的工作坊，演繹著屬於這些地方的傳奇與軼事。

民眾互動計畫：《多維敘事與空間曲摺》

萬華是一個無法被單一形狀所含納的敘事宇宙，多重敘事所構成「迷宮」詩學，以個體的單子內在觀點穿透在萬華不同場域的傳奇與軼事。在力量間不斷竄突激生的瞬間向量壓縮故事，敘事架構轉為多維體的重組，開啟萬華成為擴張中的狀態。故事與故事在二維空間裡緊密貼合、三維空間演繹無窮盡的組合機會、朝向開合的多維堆疊結構，以折/疊開展在地敘事的拓樸性延伸，重構「人－地方」的嶄新強度連續體，結合多元敘事與多向度空間的方式，圍繞在基地附近的歷史場域，舉辦在地故事的多元集合。